15. a c. di Giovanni Previtali, 1986 e successiva, Roma, Ed. Caravaggio ne approfittò, anche perché in quel periodo stava dipingendo altre opere, tra cuiLa deposizione per la Chiesa della Vallicella. Gli scalzi chiesero infatti al veneto di inserire nella scena una gloria d’angeli e di abolire lo sfondo architettonico, considerato un riferimento troppo esplicito alla morte corporaledi Maria. 14. 2015. Maria, per la Chiesa Cattolica, è infatti “corredentrice”, ha partecipato in prima persona al progetto di redenzione che Dio ha voluto per riconciliarsi con l’umanità. [4] The depiction of the Death of the Virgin caused a contemporary stir, and was rejected as unfit by the parish. Il soggetto del dipinto è, come recita il titolo, il momento della morte della Madonna. cit. L’interpretazione proposta da Caravaggio per un tema così delicato non piacque ma soprattutto non fu capita. [4], The painter makes use of the nuances of light and shadow to model the volumes of the objects, figures, and clothing. La Vergine è disposta su un tavolaccio, più che su un letto, che non riesce a contenerla tutta, ed i piedi e le caviglie nude sporgono drammaticamente rigidi, fuori. 3. La Morte della Vergine è un dipinto a olio su tela (369 x 245 cm) realizzato tra il 1604 e il 1606 dal pittore italiano Michelangelo Merisi detto Caravaggio. Nel corso della storia, sia i teologi che la pietà popolare si sono divisi sull’idea che Maria sia di fatto morta o si sia solo addormentata e sia stata portata in cielo in corpo e anima dagli angeli. Roberto Longhi, Caravaggio, Milano, 1968, ed. A quel punto la maggior parte credeva che non sentisse dolore o malattia e che fosse assunta in salute, se invecchiata, corpo e anima prima della "morte". La Morte della Vergine è un dipinto a olio su tela (369 x 245 cm) realizzato tra il 1604 e il 1606 dal pittore italiano Michelangelo Merisi detto Caravaggio. A parlare del rifiuto dei padri carmelitani, che non erano i committenti dell'opera, ma che avrebbero dovuto ospitarla, sono alcune lettere del medico mercante e amatore d'arte Giulio Mancini, autore di una nota biografia del pittore. Il modo in cui è passata da questo mondo è e non era quindi una questione di dogma cattolico, sebbene nel XVII secolo la credenza convenzionale tra i cattolici fosse che fosse considerata viva, come mostrato nella grande maggioranza dei dipinti contemporanei del soggetto. dipinto di Caravaggio conservato al Musée du Louvre di Parigi, Il contenuto è disponibile in base alla licenza. I due tipi interessarono particolarmente, in campo pittorico, la pala d'altare, del primo tipo, ad esempio, è quella del Borgnone del 1522 nella Pinacoteca di Brera o quella di Tiziano ai Frari del 1518; del secondo tipo è la pala di Andrea Mantegna del 1462 oggi al Museo del Prado che un tempo era completata anche da una tavola con l'animula della Vergine che si conserva alla Pinacoteca di Ferrara[13]. Nettamente contrario è invece Ferdinando Bologna[6] che sostiene come l'opera fosse di committenza privata, non dovuta alla volontà dei religiosi di Santa Maria della Scala e contesta il rapporto che il pittore avrebbe avuto tanto con il Borromeo che con gli Oratoriani. But above all he accentuates, through this process, the physical presence of the Virgin, struck by a dazzling light. Maurizio Marini, op. Il rifiuto di questo capolavoro e, di lì a poco, l'omicidio di Ranuccio Tommasoni in una rissa, costringeranno Caravaggio a lasciare Roma. Questo blog ha uno scopo puramente didattico e divulgativo. Il rifiuto di questo capolavoro e, di lì a poco, l'omicidio di Ranuccio Tommasoni in una rissa, costringeranno Caravaggio a lasciare Roma. Il dipinto fu commissionato nel 1601 dal giurista Laerzio Cherubini per la propria cappella in Santa Maria della Scala, la chiesa più importante dell'ordine dei Carmelitani Scalzi a Roma[1]. Caravaggio does not depict an assumption but her death. The compact mass of the assemblage and the posturing of the figures guide the viewer's eye toward the abandoned body. Tuttavia, sembra volerci ricordare l’artista, i piani di Dio sono stati messi in pratica nel mondo, hanno coinvolto persone normali, hanno impattato con i loro umanissimi sentimenti. Julius H. Weitzner; Roma, Coll. Il tema della Morte della Vergine era antichissimo, molto amato dagli artisti medievali e ancora affrontato da quelli rinascimentali. Va anche considerato che in un altro passo della sua opera, Mancini scrive: "alcuni di moderni...per descrivere una Vergine o Nostra Donna vanno retraendo qualche meretrice sozza degli ortacci, come Michelangelo de Caravaggio e fece nel Transito della Scala, che per tal rispetto quei buoni padri non la volsero..."[9]. Secondo Baglione, la tela fu ritenuta oltraggiosa «perchè havea fatto con troppo poco decoro la Madonna gonfia, e con gambe scoperte» e per questo motivo «fu levata via»; lo confermano il Bellori, secondo il quale l’opera fu rifiutata «per havervi troppo imitato una donna morta gonfia», e ilMancini,il quale sottolinea che Caravaggio «havea ritratto una cortigiana» e che«alcuni di moderni […] per descrivere una Vergine o Nostra Donna vanno retraendo qualche meretrice sozza degli ortacci, come Michelangelo de Caravaggio e’ fece nel Transito della Scala, che per tal rispetto quei buoni padri non la volsero».Secondo le fonti, insomma, sarebbe questo il motivo per cui i Carmelitani, che, ricordiamolo,non erano i committenti dell’opera, preteseroche il quadro venisse restituito all’artistae che non gli venisse offerto un nuovo incarico. Sospesa in alto sopra la testa di apostoli e Vergine è una grande tenda rossa, un espediente di origine teatrale che Caravaggio usa in altri dipinti come Giuditta ed Oloferne, 1599: sugli aspetti teatrali, in particolare del teatro popolare, della rappresentazione sacra, aveva già fatto riferimento nel 1953 Hinks, riportato per quest'opera dal Marini[17]. Si tratta dunque di uno dei modelli dell'artista la cui presenza nel dipinto (ma anche in quello del Saraceni), rimanda alla committenza (guarda il fruitore) e alla partecipazione con fede sentita (era molto religioso al punto da avviare al sacerdozio tutti i figli maschi, come rivela Hess[19]), al dramma rappresentato. He expresses the greater grief of the former not by a more emotive face, but by hiding their faces. Una volta terminato il dipinto fu però prontamente rifiutato, perché la Madonna non rispettava la sua iconografia classica: era anzi priva di qualsiasi tributo mistico, con la faccia terrea, un braccio abbandonato e il ventre gonfio[3]. Questa cappella, dedicata proprio alla morte di Maria, era particolarmente prestigiosa perché vi si celebravano le messe per i defunti. Il singhiozzo avviene in un silenzio emotivo senza volto. Sulle ultime vicende del dipinto cfr. La trattativa per l'acquisto dell'opera fatta sulla parola, viene però interrotta nel gennaio del 1607, in quanto la pala, su suggerimento di Rubens è stata comprata dal duca di Mantova tramite il suo ambasciatore a Roma Giovanni Magni, cfr. The lolling head, the hanging arm, the swollen, spread feet depict a raw and realistic view of the Virgin's mortal remains. Quest’opera è distribuita con Licenza. Grazie per questa lezione su Caravaggio e la sua ultima opera romana. Title: Morte della Vergine Creator: Creti Donato Date: 1700 - 1709 Provenienza: New York, Coll. (Durante una delle sue frequenti risse a Roma, il volubile e impulsivo Caravaggio aveva ucciso un uomo, Ranuccio Tomassoni, in uno scontro con la spada dopo una partita di tennis .). il già citato articolo in Diz. Caravaggio's painting is the last major Catholic work of art in which Mary is clearly dead. Da quest'ultimo particolare, ritenuto sconveniente dai più, nacque la leggenda che vuole l'artista essersi ispirato ad una prostituta annegata nel Tevere. A terra, un catino di rame, dal quale penzola una garza, dice che il cadavere è stato da poco lavato. Con decreto del Ministro per i beni e le attività culturali, sentiti il Ministro della pubblica istruzione e il Ministro dell’università e della ricerca, previo parere delle Commissioni parlamentari competenti, sono definiti i limiti all’uso didattico o scientifico di cui al presente comma». V.M. The lolling head, the hanging arm, the swollen, spread feet: this is a raw and realistic view of the Virgin's mortal remains. Molto scandalo, in particolare, fecero i piedi ritratti nudi fino alla caviglia[4]. Tuttavia, qualora la loro pubblicazione violasse specifici diritti d’autore, i detentori del copyright possono, in qualunque momento, richiedere la loro eliminazione dal blog, dimostrandone via mail, in modo inequivocabile, la proprietà intellettuale. Addirittura si disse che Caravaggio scelse, come modello per ritrarre la Vergine, una prostituta trovata morta nel Tevere. È conservato nel Musée du Louvre di Parigi Descrizione e stile. Questo dipinto illustra la rivoluzione iconografica e formale che Caravaggio ha provocato tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. La trattativa per l'acquisto dell'opera fatta sulla parola, viene però interrotta nel gennaio del 1607, in quanto la pala, su suggerimento di Rubens è stata comprata dal duca di Mantova tramite il suo ambasciatore a Roma Giovanni Magni, cfr. Cherubini, era già anziano nel 1602 quando aveva redatto il suo testamento, ma era poi riuscito a vivere sino al 1626, quando morì all'età di ottanta anni. Manca in alto la rappresentazione di Cristo che accoglie l’anima della madre. L’intonazione cromatica dell’intero dipinto è molto scura, come spesso riscontriamo nelle opere di Caravaggio. La scelta di Caravaggio è per la Dormitio, ma il pittore non segue la tradizione antica come avrebbe potuto vedere in Santa Maria in Trastevere, rappresenta invece una tragica raffigurazione di una umana morte quotidiana rivelata da un'angosciosa luce. Una interpretazione del dipinto in chiave di adesione pauperistica e borromaica è fornita da Maurizio Calvesi[5] secondo il quale il pittore era vicino a movimenti religiosi come gli Oratoriani e al Cardinale Federico Borromeo, il quale predicava l'assoluta povertà del clero, e viveva egli stesso in una casa molto misera, avente appena una Bibbia e le mobilia necessarie, e a cui rassomiglia molto l'ambientazione del quadro. È consentita la libera pubblicazione attraverso la rete internet, a titolo gratuito, di immagini e musiche a bassa risoluzione o degradate, per uso didattico o scientifico e solo nel caso in cui tale utilizzo non sia a scopo di lucro. 714 e ss. Giulio Mancini, op. Giulio Mancini thought Caravaggio modelled a prostitute, possibly his mistress, as the Virgin. cit., p. 275, Al di là del fatto che i suoi 4 figli maschi fossero monaci o preti, allo stato della documentazione il Cherubini era soprattutto un avvocato di Curia con interessi e necessità di mantenere contatti e privilegi (il, Ultima modifica il 29 ott 2020 alle 19:50, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Morte_della_Vergine_(Caravaggio)&oldid=116327746, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo, Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus, Newton Compton, Roma, ed. Esprime il maggior dolore dei primi non con un volto più emotivo, ma nascondendo i loro volti. I piedi nudi, benché mostrati scoperti fino alla caviglia, sarebbero espressione di umiltà. cit., p. 494. 14. Nessun documento ci tramanda il momento in cui l'opera fu portata a compimento e consegnata, ma Caravaggio dovette lavorarci intorno al 1604, il che andava oltre la scadenza del contratto[2]. Dall'alto dei cieli l'anima della madre di Gesù venne tratta in paradiso, mentre il corpo venne in seguito seppellito; ma, sempre secondo gli apocrifi, tratto in Cielo e portato in trionfo in Paradiso al cospetto di Dio e fra una schiera di angeli. The sobbing occurs in faceless emotional silence. Altri si trascinano dietro di loro. Il pittore sembrò del tutto ignorare queste indicazioni. Al momento del trapasso Pietro sta seduto accanto al letto dove giace Maria, Giovanni è ai suoi piedi, mentre gli altri sono disposti accanto al letto, Nell'iconografia abbiamo due modalità di raffigurazione, l’Ascensio, in cui la Vergine è portata in trionfo in Paradiso fra schiere di angeli, a volte entro una mandorla, come in molti manoscritti miniati; nell’Evangelario di Carlo Magno è rappresentata nella copertina in avorio; e la Dormitio, di origine orientale, in cui Maria è distesa sul letto circondata dagli apostoli e dalla figura di Cristo che viene a prendere la sua anima e reca in mano l'animula in forma di statuina, come nel mosaico di Pietro Cavallini in Santa Maria in Trastevere. A causa del dissesto finanziario dei Gonzaga, il dipinto, al pari di gran parte della collezione ducale, fu alienato al re d'Inghilterra Carlo I. Alla morte di quest'ultimo ampia parte della sua raccolta fu venduta, compresa la Morte della Vergine del Merisi, che fu acquistata dal banchiere parigino Everhard Jabach e da questi poi ceduta al re di Francia Luigi XIV. Per l'iconografia, cfr. Sono inoltre pubblicate a bassa risoluzione o in forma degradata e, coerentemente con le finalità del blog, senza alcun fine di lucro e per scopi esclusivamente didattici, nel rispetto del comma 1-bis* dell’articolo 70 della legge n. 633 del 22 aprile 1941, “Protezione del diritto d’autore e di altri diritti connessi al suo esercizio”. Il pittore utilizza le sfumature di luce e ombra per modellare i volumi degli oggetti, delle figure e dei vestiti. Cherubini, era già anziano nel 1602 quando aveva redatto il suo testamento, ma era poi riuscito a vivere sino al 1626, quando morì all'età di ottanta anni. R. Hinks, Caravaggio's " Death of the virgin", Oxford 1953, cit., in M. Maurini, Op. Le braccia conserte di Pietro, la mano sulla guancia di Giovanni, le mani sul volto della Maddalena o degli apostoli chinati sulla Vergine, anche la mano della stessa Madonna che pende senza vita, sono schemi gestuali adottati da sempre nella tradizione figurativa classica, medievale e rinascimentale, a dimostrazione che Caravaggio era ben lungi da voler ignorare l’arte dei grandi maestri del passato. Per l'iconografia, cfr. Art. E' riferibile ai primi anni del Settecento. [4], This painting was completed at a time when the dogma of the Assumption of Mary was not yet formally enunciated ex cathedra by the pope, but had been gaining ground for some centuries. Maurizio Marini, op. It is a near contemporary with Caravaggio's Madonna with Saint Anne now at the Musée du Louvre. Ne parla solo un Apocrifo del IV secolo, il cosiddetto Transitus Mariae (o Pseudovangelo di Tommaso), poi ripreso dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varagine. degli Ital., 19. Gli apostoli, ritratti vecchi, calvi e scalzi, piangono disperatamente, al pari della Maddalena, che seduta sulla sua seggiola si copre il volto con la mano. Nei vangeli canonici non si parla della morte della Vergine, di essa invece vi sono informazioni negli apocrifi del Nuovo Testamento ed in particolare nel Protovangelo di Giacomo.[12]. The sacred character of the figure is evidenced only by a thin halo. il già citato articolo in Diz. Ma soprattutto accentua, attraverso questo processo, la presenza fisica della Vergine, colpita da una luce abbagliante. cit., p. 275, Al di là del fatto che i suoi 4 figli maschi fossero monaci o preti, allo stato della documentazione il Cherubini era soprattutto un avvocato di Curia con interessi e necessità di mantenere contatti e privilegi (il, Natività con i santi Lorenzo e Francesco d'Assisi, San Giovanni Battista (Caravaggio Capitolino-Pamphilj), Salomè con la testa di Giovanni Battista (Londra), Ritratto di Alof de Wignacourt e del suo paggio, Salomè con la testa di Giovanni Battista (Madrid), San Giovanni Battista (Caravaggio Borghese), https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Morte_della_Vergine_(Caravaggio)&oldid=116327746, Voci non biografiche con codici di controllo di autorità, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo, Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus, Newton Compton, Roma, ed. Marini, op. La Morte della Vergine è un dipinto a olio su tela (369 x 245 cm) realizzato tra il 1604 e il 1606 dal pittore italiano Michelangelo Merisi detto Caravaggio. Le varianti iconografiche al dipinto, secondo l'interpretazione del pittore che si riconosce nelle posizioni sostenute da Calvesi, vennero realizzate tenendo presenti le esigenze devozionali di questi movimenti: la Vergine è ritratta come una giovane, perché rappresenta allegoricamente la Chiesa immortale, mentre il ventre gonfio, rappresenta la grazia divina di cui è "gravida". 1. Sulle supposte varianti iconografiche e le scelte dell'artista si veda il saggio di Pamela Asckew[8], che segnala come il committente Laerzio Cherurbini fosse in relazione con l'Arciconfraternita di Santa Maria dell'Orazione e morte che si occupava della sepoltura dei morti lasciati insepolti e che Caravaggio poteva essere al corrente di queste pratiche e aver visto cadaveri di donne all'obitorio da ritrarre dal vero come anche doveva aver fatto a Napoli per le Sette Opere di Misericordia. Il dipinto fu commissionato da Laerzio Cherubini , avvocato pontificio, per la sua cappella nella chiesa carmelitana di Santa Maria della Scala in Trastevere , Roma ; il dipinto non avrebbe potuto essere terminato prima del 1605-2006. Arte Svelata è un progetto di Giuseppe Nifosì. Suppressing all anecdotal detail, Caravaggio invests this subdued scene with extraordinary monumentality through the sole presence of these figures and the intensity of their emotions. La testa penzoloni, il braccio sospeso, i piedi gonfi e aperti rappresentano una visione cruda e realistica delle spoglie mortali della Vergine. cit., p. 306. Il ventre gonfio sarebbe, insomma, un devoto omaggio a quella maternità carica di mistero. Per tutti i video, le immagini e gli altri materiali raggiunti attraverso link esterni o semplicemente incorporati (embed) all’interno delle pagine di questo blog, è necessario fare riferimento al sito originale che li ospita; rispetto al loro contenuto, artesvelata.it non si assume alcuna responsabilità. Surrounding the Virgin are overcome Mary Magdalen and apostles. 11. Giulio Mancini, op. Un grande drappo, sospeso a una trave del soffitto a cassettoni, e che poco prima aveva impedito la vista della donna in agonia, viene ora sollevato, come un vero e proprio sipario, accentuando la teatralità di una scena pure così intima e familiare, così umana e drammaticamente quotidiana. 18. Nettamente contrario è invece Ferdinando Bologna[6] che sostiene come l'opera fosse di committenza privata, non dovuta alla volontà dei religiosi di Santa Maria della Scala e contesta il rapporto che il pittore avrebbe avuto tanto con il Borromeo che con gli Oratoriani. cit. Le braccia conserte, per esempio, sono un tipico gesto meditativo, le mani al volto esprimono dolore, un braccio abbandonato manifesta l’abbandono della morte. La figura, come quella in quasi tutte le ipotesi rinascimentali e barocche, sembra molto più giovane di una donna di circa 50 anni o più; le raffigurazioni medievali della morte erano spesso più realistiche a questo riguardo. Che i padri carmelitani avrebbero preferito solo una iconografia tradizionale lo dimostra la pala di Carlo Saraceni in seguito collocata con lo stesso soggetto, in cui la Madonna è raffigurata in una versione" rigorosamente apologetica", nella quale " una Madonna radiosa, seduta in una sorta di sedia gestatoria e non distesa sul letto di morte, recita a mani giunte le ultime preghiere, alta suglia apostoli piangenti disposti in cerchio, e con gli angeli che l'attendono in gloria in cielo", Ferdinando Bologna, 9. È firmato "BRVEGEL" con le tracce illeggibili di una data.. Storia. Ha i piedi nudi e le caviglie gonfie, il volto livido, i capelli disordinati, il ventre prominente. 714 e ss. Chiudendo questo banner o proseguendo con la navigazione acconsenti al loro utilizzo. Quando dipinse La morte della Vergine (1601-2006 circa), Caravaggio lavorava a Roma da quindici anni. Biogr. Va anche considerato che in un altro passo della sua opera, Mancini scrive: "alcuni di moderni...per descrivere una Vergine o Nostra Donna vanno retraendo qualche meretrice sozza degli ortacci, come Michelangelo de Caravaggio e fece nel Transito della Scala, che per tal rispetto quei buoni padri non la volsero..."[9]. Creative Commons Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate 4.0 Internazionale, https://www.artesvelata.it/wp-content/uploads/2020/11/La-Morte-della-Vergine-di-Caravaggio-arte-svelata.mp3. Dopo il comma 1 dell’articolo 70 della legge 22 aprile 1941, n. 633, e successive modificazioni, è inserito il seguente: «1-bis. L’opera gli era stata commissionata nel 1601 dal ricco avvocato Laerzio Cherubini per l’altare della sua cappella in Santa Maria della … 654-658, R. Hinks, Caravaggio" Death of the Virgin", Oxford, 1953. Art. cit., p. 495. It is a near contemporary with Caravaggio's Madonna with Saint Anne now at the Musée du Louvre. II, pp. The elderly man on the left could be St. Peter, and kneeling at his side is perha… 2. Questo sito utilizza Cookie. Caravaggio, master of stark and dark canvases, is not interested in a mannerist exercise that captures a range of emotions. Articolo precedente Maurizio Marini, op. Il dipinto richiama la Tumulazione in Vaticano di Caravaggio per portata, sobrietà e naturalismo fotografico. La collezione del duca fu venduta a Carlo I d'Inghilterra nel 1627. [4] The painting was commissioned by Laerzio Cherubini, a papal lawyer, for his chapel in the Carmelite church of Santa Maria della Scala in Trastevere, Rome; the painting could not have been finished before 1605–06. Nessun documento ci tramanda il momento in cui l'opera fu portata a compimento e consegnata, ma Caravaggio dovette lavorarci intorno al 1604, il che andava oltre la scadenza del contratto[2]. Schmidt, voce Assunzione, Enciclopedia dell'Arte Medievale, Roma, 1991, vol. Peter Robb, op. In some ways this is a silent grief, this is no wake for wailers. After his execution the English Commonwealth put his collection up for sale in 1649, and the painting was bought by Everhard Jabach, who in 1671 sold it to Louis XIV for the French Royal Collection, which after the French Revolution became the property of the state. L’opera rappresenta la morte della Vergine, il cui corpo senza vita è posto tra Maria Maddalena e gli apostoli. G. M. Toscano, Il pensiero cristiano nell'arte, Bergamo, 1960, pp. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. The figure, like that in nearly all Renaissance and Baroque Assumptions, looks much younger than a woman some 50 or more years old;[d] medieval depictions of the death were often more realistic in this respect. Schmidt. In this cast-off body, nothing of the respectful representation found in devotional paintings remains. No need to register, buy now! Il dipinto fu commissionato nel 1601 dal giurista Laerzio Cherubini per la propria cappella in Santa Maria della Scala, la chiesa più importante dell'ordine dei Carmelitani Scalzi a Roma[1]. G. M. Toscano, Il pensiero cristiano nell'arte, Bergamo, 1960, pp. Commovente la rappresentazione del dolore umano espresso in maniera diversa da ciascun personaggio.A prima lettura non traspare la speranza della Salvezza: essa si evidenzia soltanto attribuendo al dipinto i valori simbolici fatti propri dalla critica moderna.In questo caso pero’ come spiegare in quella donna incinta la verginita’ di Maria? La morte della Vergine (1606) è un dipinto completato dalmaestro barocco italiano Caravaggio . I,1956, p. 224 e nota 26. La Vergine in verità non sarebbe morta ma addormentata in un sonno profondo, una dormitio, un transitus dalla terra al Cielo: giunto il momento, a Gerusalemme dove risiedeva (per altri Efeso), convocò gli apostoli, li salutò e si stese su un letto mentre loro la circondarono per pregare per lei. È tuttavia sorprendente il modo in cui egli seppe reinventarli, rendendoli assolutamente naturali. Others shuffle in behind them. Non si conoscono le circostanze della commissione dell'opera, che è ritenuta tra le ultime prove del pittore, sebbene realizzata forse in un arco temporale lungo. However, during a General Audience on 25 June 1997, Pope John Paul II affirmed that Mary did indeed experience natural death prior to her assumption into Heaven.[12]. degli Ital., 19. L'opera, commissionata e poi rifiutata dai Carmelitani Scalzi, venne acquistata dal Duca di Mantova, su segnalazione di Rubens. He took on the task of translating people's reality and emotions without worrying about the conventions of representations of the sacred. The sacred character of the figure is evidenced only by a thin halo. Sospesa in alto sopra la testa di apostoli e Vergine è una grande tenda rossa, un espediente di origine teatrale che Caravaggio usa in altri dipinti come Giuditta ed Oloferne, 1599: sugli aspetti teatrali, in particolare del teatro popolare, della rappresentazione sacra, aveva già fatto riferimento nel 1953 Hinks, riportato per quest'opera dal Marini[17]. How she passed from this world is and was therefore not a matter of Catholic dogma, although by the 17th century, the conventional belief among Catholics was that she was assumed alive, as shown in the great majority of contemporary paintings of the subject. The artist creates the illusion of depth through a series of lighter areas: from the back of Mary Magdalene's neck in the foreground, the eye penetrates further into the painting, passing from Mary's face to the hands and heads of the apostles. Death of the Virgin (1606) is a painting completed by the Italian Baroque master Caravaggio. Per i documenti, B. Fullotti, La collezioni Gonzaga, cit., p. 488, docc. 2. Riuniti, 2006. L’opera gli era stata commissionata nel 1601 dal ricco avvocato Laerzio Cherubini per l’altare della sua cappella in Santa Maria della Scala in Trastevere, la chiesa più importante dell’ordine dei Carmelitani Scalzi a Roma. Mary giace sdraiata, vestita di un semplice abito rosso. Su consiglio di Peter Paul Rubens , che lo ha elogiato come una delle migliori opere di Caravaggio, il dipinto è stato acquistato da Vincenzo Gonzaga , Duca di Mantova . Il dipinto del Caravaggio nella chiesa trasteverina fu sostituito della ben più canonica tela di analogo tema di Carlo Saraceni, tuttora in loco. È quasi contemporaneo con la Madonna con Sant'Anna di Caravaggioora al Musée du Louvre . Nella chiesa romana, invece, l’opera del Caravaggio venne sostituita, pochi anni dopo,da una ben più prudente e canonica tela del pittore venezianoCarlo Saraceni (1585-1625), con il medesimo soggetto. Non rappresenta una testata giornalistica, in quanto aggiornato senza alcuna periodicità fissa. Infine, il quadro venne collocato nel museo del Louvre, sua sede attuale[11]. La violazione del decoro portò al rifiuto del dipinto da parte dei padri di Santa Maria della Scala e alla sua sostituzione con un quadro di Carlo Saraceni , stretto seguace di Caravaggio. L'opera, commissionata e poi rifiutata dai Carmelitani Scalzi, venne acquistata dal Duca di Mantova, su segnalazione di Rubens. Intorno alla Vergine sono sopraffatti Maria Maddalena e gli apostoli . Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 29 ott 2020 alle 19:50. Il ventre gonfio fa pensare ad un'annegata o, come già sottolineato sopra, ad una gravidanza. A causa del dissesto finanziario dei Gonzaga, il dipinto, al pari di gran parte della collezione ducale, fu alienato al re d'Inghilterra Carlo I. Alla morte di quest'ultimo ampia parte della sua raccolta fu venduta, compresa la Morte della Vergine del Merisi, che fu acquistata dal banchiere parigino Everhard Jabach e da questi poi ceduta al re di Francia Luigi XIV. cit., p. 496. cit., p. 495. J. Hess, op. L'artista crea l'illusione della profondità attraverso una serie di zone più chiare: dalla parte posteriore del collo di Maria Maddalena in primo piano, l'occhio penetra ulteriormente nel dipinto, passando dal volto di Maria alle mani e alle teste degli apostoli. Il drappo teatrale di stoffa rosso sangue incombe nella parte superiore della tela; un motivo comune nella pittura di deposizione, qui utilizzato per aumentare l'effetto drammatico della scena. Caravaggio non raffigura un'ipotesi ma la sua morte. Inoltre, la composizione degli apostoli, allineati davanti al feretro, forma, in linea col corpo e col braccio di Maria, una croce perfetta. Pope Pius XII, in his Apostolic constitution, Munificentissimus Deus (1950), which dogmatically defined the Assumption, left open the question of whether or not Mary actually underwent death in connection with her departure, but alludes to the fact of her death at least five times. Death of the Virgin (1606) is a painting completed by the Italian Baroque master Caravaggio. (Usi liberi didattici e scientifici), La Dormitio Virginis e altre opere di Paolo Veneziano, La Conversione di San Paolo di Caravaggio, Caravaggio e le apparizioni di Gesù: l’Incredulità di Tommaso e la Cena di Emmaus. (During one of his frequent brawls in Rome, the mercurial and impulsive Caravaggio had killed a man, Ranuccio Tomassoni, in a sword fight following a tennis game. La scena è inserita in un ambiente umile con al centro il corpo morto della Vergine, in primo piano la Maddalena, seduta su una semplice sedia, che piange con la testa tra le mani, e tutt'intorno gli Apostoli addolorati; l'intonazione cromatica molto scura è illuminata dal rosso della veste della morta e della tenda, elemento di una scenografia povera.
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