Tintoretto e il ciclo di San Marco. Al centro è raffigurato il committente , Tommaso Rangone da Ravenna ; egli guarda implorante l'erculea figura del santo che illumina di una luce accecante la scena. Era consapevole di aver intrapreso una strada nuova con queste opere il cui fine ultimo forse non era piacere ma commuovere. Ritrovamento del corpo di San Marco (1562-66), Trafugamento del corpo di San Marco (1562-66), San Marco salva un saraceno (1562-66) e Il Sogno di San Marco ( realizzato in collaborazione con il figlio Domenico). Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. A ispirare le attività della Scuola furono i miracoli del loro santo patrono, San Marco, le cui gesta furono immortalate da Jacopo e Domenico Tintoretto in un grandioso ciclo pittorico di cui alla Scuola oggi rimangono solo le tele per la cappella. Lo sfondo è classico ed è incorniciato da possenti squarci di architetture; i personaggi sono vestiti all'orientale. Oggi l’opera è conservata alla Pinacoteca di Brera di Milano, anche se il possesso è condiviso con le Gallerie dell’Accademia di Venezia. La scena , concitata e teatrale, è gremita di personaggi che creano una sorta di andamento sinuoso dato dalle pose. ARTE.it è una testata giornalistica online iscritta al Registro della Stampa presso il Tribunale di Roma al n. 292/2012 | Direttore Responsabile Luca Muscarà | © 2020 ARTE.it | Tutti i diritti sono riservati, Gli appuntamenti da non perdere sul piccolo schermo, Verso la conclusione del cinquecentenario della morte, Lo street artist britannico al Chiostro del Bramante, Verso il ritorno della Vittoria Alata, la leggendaria icona della città, Alle Gallerie Italia di Milano dal 30 ottobre 2020 al 21 marzo, I gatti nell'arte: 7 imperdibili dipinti da riscoprire, Dagli Uffizi alla Basilica di San Pietro, dal giovane Picasso a Dalì: la settimana in tv su Sky, Rai, Netflix, Sette capolavori inediti del MANN svelati in anteprima dagli scatti di Luigi Spina, Le iniziative online del Museo Diocesano Carlo Maria Martini, La Pala di Brera, un gioiello dell'umanesimo di Piero della Francesca. L’opera, iniziata da Gentile Bellini e finita da suo fratello Giovanni, tra il 1504 e il 1507, era collocata inizialmente alla Scuola Grande di San Marco, edificio di importanza artistica colossale, spogliato in epoca napoleonica della sua bellezza. Tintoretto, Il ritrovamento del corpo di San Marco (cosiddetto), 1562-1566, Olio su tela, 400 x 396 cm, Milano, Pinacoteca di Brera Uno scorcio vertiginoso che conferisce allo spazio una straordinaria accelerazione in profondità, accompagnata dallo scivolare della luce sulle arcate, trascina chi osserva nel cuore della vicenda. Assiste alla scena a sinistra, a fianco del massiccio dromedario, lo stesso pittore che guarda verso di noi e cerca una sorta di complicità del nostro sguardo. L’opera Predica di San Marco ad Alessandria d’Egitto racconta uno scorcio in cui possiamo ammirare il Santo che predica in una piazza egiziana dai tratti fortemente tardogotici e bizantini (un misto tra Piazza San Marco e le architetture di Santa Sofia a Costantinopoli). Nel 1510, infatti, la Serenissima commissionò a un giovanissimo Tiziano Vecellio un dipinto che celebrasse San Marco invocandone la protezione. Ma quale è la tomba giusta? Non è la prima volta che un momento storico difficile, come un’epidemia, incontra la figura di San Marco. Nota. Giovanni Bellini, pittore veneziano per eccellenza, e suo fratello Gentile ci forniscono due delle più antiche e complete visioni di questa figura, mettendo in risalto sia un aspetto storico che racconta la vita del Santo, sia la relazione che ha con la città tramite una testimonianza unica al mondo. Giambattista Cima da Conegliano, nell’opera Il Leone di San Marco tra i santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Maria Maddalena e Girolamo (conservato alle Gallerie dell’Accademia), rende tutta l’importanza e la forza spirituale del Santo, ponendo la belva dallo sguardo fiero al centro dell’opera, sovrastando qualunque dettaglio del paesaggio lacustre retrostante. In primo piano, a destra , un invasato (il personaggio vestito di nero) si contorce e il filo di fumo che esce dalla sua bocca rappresenta rappresenta il diavolo scacciato. San Marco è una figura che a Venezia, ovviamente, non manca mai e ogni pittore, proprio come Tiziano, ne ha fornito una propria personale chiave di lettura. Proprio nella più grande collezione di pittura veneziana è ospitato un dipinto di grandissima importanza storica: Processione in Piazza San Marco di Gentile Bellini (1496). Il dipinto San Marco in Trono, inizialmente collocato nell’Isola del Santo Spirito (come testimonia Vasari) e oggi esposto alla Salute, rappresenta il patrono di Venezia attorniato da ben 4 santi “medici”, o tradizionalmente invocati contro le malattie: San Sebastiano, San Rocco, San Cosma e Damiano. Tiziano investe San Marco del ruolo di protettore, di riferimento spirituale per la città, al di sopra delle convenzioni, collocandolo fisicamente più in alto degli altri proprio a significare un’importanza religiosa e una forza maggiore agli occhi di chi lo guarda. Tintoretto, Ritrovamento del corpo di san Marco, 1562-66, olio su tela, Milano, Brera La scena rappresenta l'apparizione di san Marco ai due mercanti Rustico da Torcello e Buono di Malamocco che cercano il cadavere del santo nelle catacombe di Alessandria d'Egitto. Il riferimento più significativo alla figura di questo Santo è sicuramente il ciclo pittorico realizzato da Tintoretto per la Scuola Grande di San Marco e che oggi è diviso tra la Pinacoteca di Brera di Milano e l’Accademia di Venezia che ne custodisce la maggior parte. Tutte le figure in primo piano hanno una potenza michelangiolesca , resa ancor più dinamica e drammatica dalle calde tonalità di una luce impastata. Le buone notizie dal territorio [dell'area metropolitana di Venezia], Home » 25 Aprile a Venezia: la Festa di San Marco. 1565: ... Inizia il secondo ciclo di dipinti per la Scuola di San Rocco: è la volta delle … Esterno della Scuola grande di san Marco, Venezia, All'età di 29 anni, nel 1548, Tintoretto è chiamato a dipingere. Una tela dalle dimensioni importanti (347x770cm) che racconta la Festa del giorno di San Marco, con la sfilata delle Scuole Grandi e delle autorità civili e religiose. In Veneto prima discesa dei ricoveri ordinari, Venezia unita vuole ripartire con la Legge Speciale. Pur avendo due stili completamente diversi, il primo molto legato a colori chiari e a paesaggi tipicamente montani, il secondo dai cromatismi accesi e dalla minuzia nei dettagli, condividono il tipo di prospettiva da dare alla figura del patrono della città. Prima di legare indissolubilmente il suo nome alla Scuola di san Rocco, dove lavorò per più di vent’anni (dal 1564 al 1588 circa) Tintoretto si era già affermato con numerosi capolavori, tra cui lo straordinario san Rocco risana gli appestati per il presbiterio dell’adiacente Chiesa dedicata al santo. Insieme ai fratelli Bellini, la scena artistica veneziana a cavallo tra la fine del ‘400 e l’inizio del XVI secolo vedeva altri due grandi nomi, Cima da Conegliano e Vittore Carpaccio. Il pittore di Cannaregio rappresenta una serie di episodi legati al corpo (quindi all’aspetto delle reliquie) del Santo e al suo aspetto miracoloso, in un ciclo che comprende San Marco libera uno schiavo (1548). E il suo corpo giace riverso per terra in primo piano a sinistra, con un'ardita veduta in scorcio . Qui ancora i colori sono dai toni caldi e decisi, degni della tradizione tizianesca, Si vedano le analogie cromatiche e prospettiche con la, Ma nel 1562, Tommaso Rangone , allora gran guardiano della scuola di san Marco, commissiono al pittore un ciclo pittorico di grandi teleri, terminati nel 1566. Il più compiuto e avvincente di questi dipinti è questo. Entrambi, infatti, rendono la figura di San Marco tramite il simbolo cui è tradizionalmente collegata, il Leone alato con il libro, trasmettendo forza e possenza. Nel 1562 Tommaso Rangone, il “guardian grande” della Scuola di San Marco a Venezia, commissionò a Tintoretto un ciclo pittorico raffigurante le storie del santo, che l'artista realizzò entro il 1566; la serie di grandi teleri, di cui faceva parte il Ritrovamento conservato in Pinacoteca, era dedicata alla vita del santo e a fatti miracolosi legati alla sua storia. Tintoretto (Jacopo Comin), luce, movimento, drammaticità ... Inizia a realizzare altri dipinti per la Scuola Grande di San Marco, il Ritrovamento e il Trafugamento del corpo di san Marco. La prospettiva con un punto di fuga esterno al dipinto accresce il dramma e la teatralità e le mattonelle a scacchiera si intravedono sotto i panneggi dei personaggi. Sullo sfondo una luce sulfurea rade le arcate della catacomba ed illumina i fili d'argento delle spettrali ragnatele. Spicca su tutti, per l'ardita visione in scorcio, la figura di san Marco che dall'alto irrompe per liberare uno schiavo a cui i carnefici stavano per spezzare gli arti per aver venerato le reliquie di un santo. Il San Marco che possiamo ammirare in queste tele, grazie alla resa di una figura forte e di un colore forte, trasmette un messaggio di sicurezza, che oltrepassa le barriere del tempo e dello spazio, arrivando a compiere miracoli post mortem e salvando persone ben distanti dalla suo culto ma meritevoli di un aiuto (come il “saraceno” del dipinto, che lo aveva invocato nel momento del bisogno). Il riferimento più significativo alla figura di questo Santo è sicuramente il ciclo pittorico realizzato da Tintoretto per la Scuola Grande di San Marco e che oggi è diviso tra la Pinacoteca di Brera di Milano e l’Accademia di Venezia che ne custodisce la maggior parte. E qui le pennellate sono ancora più sfatte, le figure in secondo piano ancora più sfilacciate e indefinite, le pose ancor più contorte e a serpentina. Bricole di ricarica: si avvicina l’obiettivo minimo di crowdfunding, Dai Tiepolo un ultimo atto d’amore per la città, Il mercato ittico di Chioggia, 60 anni di attività, Veneto: ecco il testo della nuova ordinanza di Zaia, La festa della Madonna della Salute tra ieri e oggi, Fenomeno Lidl: le scarpe del supermercato sold out in poche ore, Coronavirus. Tintoretto : Il ritrovamento del corpo di san Marco. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Dieci anni dopo (1516), anche Carpaccio rappresenta il Leone alato nel dipinto di Palazzo Ducale Leone di San Marco, dove il felino è solo, centrale, rappresentato in tutta la sua possenza fisica, sovrastando un paesaggio di Venezia reso minuziosamente con i dettagli di Piazza San Marco, del Lido e delle Galeazze che simboleggiano l’operosità dell’Arsenale e del porto della Serenissima. Solo i membri di questo blog possono postare un commento. Pur non essendo un Santo tradizionalmente legato alle guarigioni, in passato si è pensato anche a lui per aiutare la popolazione a superare una crisi sanitaria. Ecco allora che san Marco indica con gesto perentorio il sarcofago che contiene i resti della propria esistenza terrena. La scena rappresenta l'apparizione di san Marco ai due mercanti Rustico da Torcello e Buono di Malamocco che cercano il cadavere del santo nelle catacombe di Alessandria d'Egitto. I campi obbligatori sono contrassegnati *, Metropolitano.it - Solo buone notizie dal territorio [dell'area metropolitana di Venezia] © 2020 - P.IVA: 03311420271 - All rights reserved, 25 Aprile a Venezia: la Festa di San Marco. Questo dipinto riesce a trasmetterci, dopo secoli, sia la sacralità di questo evento, molto partecipato e sostenuto dai cittadini, sia uno scorcio di una Piazza San Marco che non siamo abituati a vedere, senza le procuratie del Sansovino e Scamozzi, con la vecchia pavimentazione e con il vecchio campanile. Il saggio è dedicato alla commissione e all'analisi del ciclo di "Storie dell'Evangelista Marco" realizzate da Domenico Tintoretto per la Cappella della Scuola Grande di San Marco a Venezia; chiarisce, inoltre, la vicenda esecutiva
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